Колби Чемберлен об искусстве Джоша Клайна

АМЕРИКА ЛЮБИТ свои бессовестные миксапы. С 1990-х годов неотъемлемой частью футбольных репортажей в честь Дня благодарения стало ритуальное употребление телеведущими «турдакена»: курицы, фаршированной уткой, фаршированной индейкой. Следуя этой логике, какое название было бы подходящим для манифеста, помещенного в пресс-релиз, помещенный внутри скриншота сообщения Gmail? Manipresscreenmail или Gshotleasefesto? В любом случае, объявление о небольшой групповой выставке «Никто в Нью-Йорке», организованной Джошем Клайном в 2009 году, спустя сто лет после появления «Футуристического манифеста» в газете «Фигаро», сразу показалось важным. Что-то в его тоне, который хаотично переключался между болтливой серьезностью и деловым клише — «Давайте поговорим об этом в ближайшее время?» — отражало безумное, извращенно жизнерадостное настроение города после финансового краха 2008 года. «Некоторые из моих друзей и некоторые из их друзей создают действительно запутанные и странные произведения искусства, связанные с живописью и скульптурой, и никто этого не видел», — написал Клайн. «Это в дополнение ко всему остальному, что они зарабатывают на работе и вне ее с помощью компьютеров, камер и усовершенствованных мобильных телефонов». В число «никто», о которых идет речь, входили Алиса Барембойм, Антуан Катала, Тревор Симидзу и Аника Йи, в то время все члены квазианонимного класса прекариата мира искусства, не финансируемые из трастового фонда, без МИДов, работающие на оборванных краях своих внештатных концертов. . Клайн пообещал «неформальную одежду для неформальных ситуаций в неформальное время», сочетание «набора навыков рисования, скульптуры и набора навыков черной комедии» без особого внимания к родословной. Для тех, кто не уверен в политике выставки, постскриптум выдал игру: «ps. Выставка откроется в Первомай, международный праздник трудящихся».

«Никто в Нью-Йорке» было дебютным шоу на Канале, 179, в помещении на втором этаже, покрытом линолеумом, которое художнице Маргарет Ли удалось бесплатно арендовать, когда рынок недвижимости достиг дна. В этом месяце, четырнадцать лет, три президентских выборов и одна глобальная пандемия спустя, работы Клайна будут показаны в более престижных раскопках, в нью-йоркском Музее американского искусства Уитни, на ретроспективе середины карьеры, которую курирует Кристофер Ю. Лью. Хотя в центре внимания монография, «Проект нового американского века» призван привлечь внимание всей группы сверстников Клайна, среди которых он часто играл роль куратора и катализатора. Несколько художников из «Nobodies» позже присоединились к списку 47 Canal, галереи, которую Ли основал вместе с Оливером Ньютоном после закрытия 179 Canal, и с тех пор Клайн организовал несколько выставок в принадлежащих художникам пространствах, музеях и Electronic Arts Intermix, где он работал на основной работе в течение десяти лет. Можно также взглянуть на списки авторов на настенных этикетках с его скульптурами, видео и инсталляциями, которые отображают социальные отношения среди среды художников и «творческих людей»-единомышленников, которые постоянно обмениваются советами, услугами и опытом в области искусства. курс экспериментирования с новыми технологиями, методами и материалами.

Визуальная запись «Nobodies» состоит всего из нескольких зернистых снимков, что стало источником некоторого запоздалого ужаса и головокружения, поскольку сама Ли была опытным фотографом, а затем работала ассистентом в студии у Синди Шерман. Положительным моментом в отсутствии JPEG-файлов высокого разрешения на выставке является то, что это подчеркивает, как мало кто-либо из участников заботился о распространении шоу в Интернете, и это неудобная правда для тех, кто пытался поместить сцену на канале 47 в зарождающийся тогда дискурс пост-музыки. интернет-арт. Клайн открыто выступает против ярлыка «постинтернет», предположив, лишь полушутя, что «после 11 сентября» или «после Lehman Brothers» было бы точнее, но непроизвольная категоризация — это цена, которую художник платит за актуальность.1 Кураторы, гоняющиеся за духом времени, привязали Клайна практически ко всем модным теориям, получившим распространение за последнее десятилетие, — не только к постинтернет-искусству, но также к «спекулятивному реализму» и разогретым в микроволновке остаткам итальянской автономии. В различной степени произведения Вилема Флюссера, Резы Негарестани, Франко «Бифо» Берарди затрагивают темы, которые также затрагивает Клайн, такие как труд, класс, технология и изменение климата, но ни в одном из них на самом деле не отражена основная странность внедрения навыка живописи. набор и набор навыков скульптуры с набором навыков черной комедии, или объясните, почему инсталляции Клайна могут быть такими приветливыми и неприятными в равной степени.